Por Daniela Merino Traversari
Fotos: cortesía del Moma y archivo
Es la universalidad en una obra de arte lo que hace vibrar nuestras fibras más profundas. Esta es la cualidad que nos ata como raza humana, que nos lleva a reconocernos en el otro, en ese espejo silencioso de la empatía, que lo abarca todo —o casi todo—, transformándonos para siempre desde un único encuentro con esa obra de arte. Paradójicamente, hay obras tan personales que, en vez de oscurecer esa universalidad, aluden a ella de inmediato. Los mejores artistas siempre encuentran la manera de construir un puente sólido sobre ese abismo que separa a la obra del espectador. Robert Gober es uno de ellos. Es ese artista quien ha utilizado sus experiencias de vida como materia prima para su creación, para delatar aquellas emociones que nos hacen universalmente humanos.
Este artista nacido en Wallingford, Connecticut, es una de las voces más poderosas dentro del arte contemporáneo. Gober se sitúa a la vanguardia de una generación de artistas que surgieron en los ochenta, encontrando nuevas maneras de unificar lo político con lo personal, lo accesible con lo misterioso, y sus objetos e instalaciones se ubican entre las obras más desafiantes de las últimas décadas.
Su arte es sutil, elegantemente perverso y minimalista, pero otras veces se transforma en una voz de protesta, escandalosa y avasalladora en contra de lo que implica el ser ‘normal’. A lo sexual, racial y religioso lo examina desde sus raíces, es decir, desde la infancia, su propia infancia. El artista comunica estos temas en diferentes dosis de arte folk, surrealismo, arte pop, realismo mágico y realismo social, además del body y performance art de los años setenta. Y sus obras nos pueden sensibilizar y espeluznar al mismo tiempo por su estética hiperrealista, por su aparente sinsentido, por su humor negro, o su carácter melancólico.
